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在lutnick库中的丽贝卡和里克·白画廊现在家里一个新的展览通过西方的目光看出，探讨日本旅游摄影。尽管它现在已经平静和组成的国家，这个新的展览背后都有相当多的故事;它的策展和发展由Erin schoneveld春季2020研讨班的过程中， “跨媒体日本现代主义” 由covid-19大流行一半切片，推动项目的所有贡献者为加密适应，他们就是这样做的。
新的展览， 浪漫化日本：通过西方的注视情境日本，考察引进摄影的日本和日本的艺术生产和展览实践19世纪末和20世纪初的革命性变革。下面就辛虚拟开口接收。 27，这将是显示通过2021年2月5日。
在schoneveld的研讨会学生策展人试图回答有关他们正在研究日本旅游照片一个具体问题：“在19世纪后期的日本做的图像准确地记录生活，或者是他们更适合揭示了西方观众的期望和态度谁吞噬了他们？”在寻找答案，学生考察艺术生产的方法，在日本明治时期（1868年至1912年），传统与现代，以及个人，文化和民族身份的写照之间的对比。
“通过展会的学生证明，而不是描绘现实的严格表示，日本旅游摄影是喂养它的主要消费者的需求，一个商业企业，”说schoneveld，助理教授 东亚语言和文化 和导演 视觉研究计划。 “这为他们提供了[消费者]与分阶段认为符合西方的理想化的传统日本的形象。”
最终，学生们策划的日本游客和照片 浮世绘从哈弗福德的版画 Quaker & Special Collections，现在是对在展览显示器。
克莱尔·米切尔'21，高级东亚语言和文化布林莫尔重大，研究是在过程中最迷人的部分。
“我认为图片可以说千言万语，但这些话并不一定意味着尽可能多的没有上下文，”她说。 “所以，即使大家在课堂上所学到的基本历史背景，以日本旅游摄影，更深的挖掘到特定的网站，并与位置相关的人开心，并且做每一个画面都比较独特。”
即使是covid-19大流行关机哈弗福德的校园之前，策划这个展览是一个先进的，参与任务的学生承担。
“这是一个真正的协同努力，在这对学生花了很多课时审查和展览选择对象，制定参展主题和叙事，以及研究他们选择的个人作品，”说schoneveld。
“During the semester, the students do their curatorial work” said Sarah Horowitz, head of Quaker & Special Collections. “This involves me introducing students to the materials in question, and answering questions and providing guidance as they select their items, determine themes and groupings for the materials, and write exhibit text.”
通常情况下，这个过程之后而来的教师与设计和哈弗福德的储油，布鲁斯bumbarger印字一起做编辑的过程。
一旦哈弗福德搬到虚拟指令，schoneveld的课，每个人都参与到展览中知道“跨媒体日本现代主义”的程序将不得不改变。策展过程中，日本旅游摄影的基于对象的研究， 浮世绘 打印，需要在学期的课程继续过，尽管结构的变化。
“我们继续每周见面上课2.5小时，大部分时间和进度是由谁在大，小团体在展会的各个方面工作的学生确定，” schoneveld说。 “这包括最后确定展览的主题，主题和叙事，写展览文本，布局和设计，以及与图书馆特藏工作人员，包括萨拉·霍洛维茨和布鲁斯bumbarger，谁是令人难以置信的支持和有益的整个通信。”
由于学生在本学期的第一部分勤奋，他们能够平滑地过渡到一个在线的形式继续进行策展工作。
“当班去年春天开始上网，学生已经选择了他们写的项目，并确定了展览的四大主题，”霍洛维茨说。四个主题是自然，宗教，妇女，日常生活的描绘。 “这是幸运的，因为这意味着我可以很容易地数字化所有他们工作的材料，使他们能够继续看到这些材料。”
“我仍然相信我们能够做的大流行前够了，”米切尔说。 “因为我们做了大部分工作协同已经改写自己的论文，每件容易得多。”
在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 kimonoed女人在船上 在纸版画 未知艺术家，19世纪 浮世绘是赞赏它能够捕获并通过雕版印刷技术提高日本的风景，文化和人的美。这种特殊的打印是一个美人画，意为“美丽的人的画面。”在美人画起源于江户时代的方式对于一般的外行人看妓女是一种经济实惠的价格。因此，理想化的女性形象进行商业化，并经常通过广告妓院，剧院和纺织品制造商委托。本刊说话为此，作为女人，最有可能的艺妓，已经提出在船上凝视着令人费解对于想要美容的一个负担得起的一瞥观众。访问美人画意味着任何人，不管他们的社会地位和阶级地位，能够获得这样的图像。此外，图像暗示艺术家的接近他们的臣民。因此，通过这种打印，观众可以从远方在的迷人的理想参加“浮游世界”。 - 内奥米股票 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 光荣富士，由艺术家和诗人心爱的，在本栖tlake，日本通过松树看到 立体画在纸板上 未知艺术家，ca.1900 图为吨。富士一些松树后面所看到。立体照片让观众觉得好像他们是那里本栖湖在景观匿名窥视。 MT的图像。富士是日本艺术相当普遍，如立体照片的标题所暗示的，它使用的是艺术家和诗人为他们的工作，比如在广重的浮世绘版画。在立体照片的背面列出是从“无双山”和70英里从这个图像-twelve英里的确切位置的详细描述东京以便采取观察者那里。富士不仅描述成一道亮丽的风景，也是一种“超自然，神圣的事怀着敬畏之心和喜悦被视为”。 - 阿利森托雷斯 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 wysteria藤 手工着色蛋白的纸张上打印 未知艺术家，19世纪 这张照片描绘了人们传统的日本庭院站在桥上。艺术家使用的光触摸颜色最为明显的紫藤挂在右，让照片柔软，梦幻般的感觉。精心设计的花园在飞鸟时代（538-710）在日本出现。最初，日本花园都深受中国的园艺技术的影响，但随着时间的去他们开发了自己的风格，包括桥梁，花草，树木，苔藓，石头和水。这些花园是为了代表日本景观的小型化版本，并基于神道，道教和佛教净土宗的原则。日本花园的模型是在世界各地极具影响力和启发了许多艺术家，包括印象派莫奈（1840-1926）和他的画的日本行人天桥，1899年 - 夏洛特skolasky 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 牌坊和崇拜者 在纸版画 希罗希奇·II约1826年至1869年 学者和信徒承认牌坊的作用，作为网关的神明，或自然的神灵。在大部分神社的入口处常见的牌坊象征性标志从世俗到神圣的过渡。往往是从木头或石头制成，牌坊风格和形状不同，但相对于颜色有所均匀。牌坊通常是红色（或焦橙色）或白色。红油漆大门，不仅吸引眼球，但颜色本身象征着对抗邪恶和生命力，从实践上来说保护，作为防腐剂。在此图像中，我们看到人接近一个神社，准备在一个宗教仪式来参加。 - 独特的tuberville 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 karamon栅极，神道寺庙NIKKO 手工着色蛋白的纸张上打印 未知艺术家，长约1865年至1912年 此图像描绘了karamon栅极连接到该日光东照宫。自江户时代NIKKO一直留在日本最受欢迎的旅游目的地之一。类似yomeimon门神道东照宫的前面的照片，在这里我们看到了一个上演“视图”由在karamon门前的传统服装冒充穿着六位数画面的。 - 独特的tuberville 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗 在“浪漫日本：通过西方的注视情境日本”展，在丽贝卡显示和Rick白色画廊，是由学生在跨媒介助理教授艾琳schoneveld春季2020研讨会的日本现代主义，其中审查的日本艺术的革命性变革策划从十九世纪后期展览的做法，通过今天。照片由帕特里克·蒙特罗
然而，有迹象表明更多呈现的挑战显著展览的概念的其他元素。
要素之一是展览的空间设计，决定如何安排在画廊，这是很难做远程的物理空间。
其他挑战所处理的 数码网站 为展览。
“以前校园关闭我的学生也与迈克工作zarafonetis数字奖学金开发是为了补充和后他们策划的物理展览的内容拓展数字网站” schoneveld说。 “然而，这变得更加难以完成后校园关闭。在与麦克zarafonetis和同学们交谈，我们做了一个决定，把重点放在学期剩下的策划物理展“。
schoneveld决定申请 教学与技术 授予四月，希望聘请一个学生接管网页设计过程，并在暑假期间建展览的数字场地。
“教授schoneveld给了我我怎么想设计的网站有很大的自由度，我怎么想显示的所有内容，说：”斯普林格。因为她是schoneveld的阶级的一部分，她知道最终的目标是为网站和展览。
“我是非常熟悉之前，要启动的网站整个展览，”她说。 “早在学期，我们讨论，我们希望我们的观众是不同的人喜欢的学者，在校大学生的范围，任何人在日本的现代主义的兴致。”
她能够组织网站有一个明确的目标的基础上，阶级都归类某些物体的图像和针对它们的最终显示的工作。花了约十周的施普林格建立基于引导工作室，HTML，CSS和GitHub上的网站。该网站的内容包括展览对象，标签，随笔和Springer的个人最喜欢的，是扩大了展会现场的边界的各种额外的资源。
斯普林格希望网站提供参观者了解更多超越了展览的方式，也在于它允许人们在校外与工作参与。
“我有很多的乐趣建设网站和添加内容，”斯普林格说。 “这段经历肯定带出我的创作方和我感兴趣的网站建设。” （她甚至继续对帮助她的一个朋友建立她的业务网站。）
斯普林格是不是一个人在她的展览及工艺价值的满意度。尽管他们的方式抛出的障碍，许多学生认为该展览是成功的，有意义的，他们感谢他们教授的领导。
“没有教授schoneveld的种类和性质的认识，我想我可以代表我们小班的，这将是更加难以完成学期以及我们所做的发言，”米切尔说。
欣赏是相互的。
“学生们非常努力地复杂和压力有关日本现代艺术和国家建设进程的发展西部历史和视觉叙事，” schoneveld说。 “从大学的特藏策物品展览所有的，而远程执行从世界各地被挑战，我感到无比自豪。我们这里有一些令人惊叹的学生在BICO“。